[Musique]

LEE : Avant toute chose, chaque fois que vous jouez dans votre ville natale, c’est différent de n’importe quel autre spectacle.

Présentateur : Je vous prie de bien vouloir accueillir RUSH. Bienvenue à la maison!

[Musique]

LEE : Nous étions au Massey Hall. Nous étions sur la scène de la salle de concert classique de Toronto. Il est difficile de connaître l’opinion objective du monde à l’égard du Massey Hall, mais j’aimerais croire que c’est notre version du Royal Albert Hall, ou quelque chose comme ça. Je me souviens venir ici pour voir les groupes que j’adorais. Mon trio préféré, Cream, allait donner un concert à Toronto et j’étais tellement enthousiaste à l’idée. De toute façon, aucun de mes amis n’était aussi enthousiaste que moi. Alors, j’ai dit que j’allais au Massey Hall. À l’époque, Ticketmaster n’existait pas. Rien de tout ça n’existait. Je suis allé à la billetterie, c’était palpitant. J’ai acheté un billet, j’étais assis juste là, près de cette colonne. À l’époque, lorsque vos héros montaient sur scène, ils ne marchaient pas vraiment. C’était comme s’ils flottaient sur la scène. Mes yeux étaient simplement rivés sur Jack Bruce, car il a été l’un de mes premiers héros de la basse. Et je n’ai de cesser de regarder toute sa chorégraphie et sa manière de chanter, de jouer de la basse. Je me souviens qu’il n’y avait que deux micros sur la scène et qu’ils avaient utilisé le système de sonorisation du Massey Hall au lieu de leur propre système. Ainsi, on entend la voix distorsionée de Jack Bruce et d’Eric Clapton pendant qu’ils faisaient rocker la salle.  Le Massey Hall était le summum des concerts de prestige pour nous. Pour moi, ce bâtiment représentait la réussite musicale. Oui, oui, exactement. La virtuosité. Oui. C’était un bâtiment de prestige. L’idée de jouer au Massey Hall était le rêve inaccessible de tout jeune artiste en raison du fait que cet endroit avait gagné sa réputation grâce à la musique.

[Musique de guitare]

La première fois que nous avons joué, je pense que c’était en première partie de Nazareth, en 1975, puis nous avons donné un concert, plus tard dans l’année, je crois, après la sortie de Fly By Night, comme prestation principale, c’est le cas de le dire. C’était juste impensable. Soudainement, on produisait tous ces albums enregistrés devant public. Humble Pie avait sorti ce grand double album double enregistré devant public. C’était cette immense réussite et nous nous sommes dit que nous devrions faire un album comme ça, car semblait être le truc du moment, non? On a joué trois soirs ici. On a essayé de recréer l’impression d’être à un concert de Rush. On n’avait jamais fait un album enregistré devant avant, donc, on ne savait pas vraiment ce qu’on faisait. Ces trois soirées ont été vraiment folles. C’était vraiment palpitant. Absolument éprouvant. Impossible de nous gérer. Nous étions tous complètement anxieux.

[Musique de Rush ]

À ce jour, beaucoup d’admirateurs pensent que c’est leur album de Rush devant public préféré et c’est certainement l’album le plus brut que nous ayons jamais produit. Quand on vit dans une ville, ce genre de bâtiment est emblématique. À vrai dire, le Massey Hall est un bâtiment très, très important dans ma vie pour ce qui est de la musique avec laquelle j’ai grandi. Venir ici pour voir les groupes que j’aimais et aussi au cours de ma carrière, â a été un moment charnière. La journée où nous avons joué dans ce bâtiment.

Dave Bidini : Je m’appelle Dave Bidini, de Rheostatics, et l’année prochaine, le groupe fêtera son 40e anniversaire.

Et... ouais. J’ai toujours ma sangle de guitare sur le dos. Nous avons eu l’occasion de jouer au Massey Hall à quelques reprises. Notre tragique dernière représentation.

Je dis tragique parce que nous sommes retournés jouer là-bas huit ans plus tard, mais je me souviens de la dernière fois où nous y avons donné un concert. En gros, je me souviens que, juste après une chanson, je me suis souvenu de m’arrêter pour écouter la foule. Nous avons joué cette chanson, « A Fan letter to Michael Jackson ».

Nous avions un grand groupe pour ce spectacle. Le groupe comptait six personnes et nous avons demandé à trois chanteurs de nous accompagner. Donc nous étions neuf sur scène. Nous avons créé une véritable et incroyable tempête sonore dans la dernière partie de cette chanson et c’était tout simplement... c’était une improvisation méditative où nous avons jonglé entre deux accords.

Nous avons vraiment atteint un apogée à la fin. Nous avons vraiment repoussé les limites du morceau, puis nous nous sommes arrêtés net. Je n’oublierai jamais le son qui se dégageait de la foule. C’était... c’était magnifique.

Cela sonnait merveilleusement bien dans cette salle et je n’avais jamais vécu une expérience pareille.  Le son était comme une croix entre des personnes qui criaient de joie. C’était vraiment cela. Deux mille écoliers. Un son vraiment merveilleux et mélodieux et… presque comme le chant des oiseaux.